EXPOSICIONES

Sala de Cultura Regional: La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de México: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortíz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se tuvo la participación de notables instituciones especializadas en tanto en el arte como en la historia de la región, entre las que se encuentran la Escuela de Minería de la Universidad de Guanajuato y la Delegación INAH Guanajuato, así como de connotadas especialistas como la maestra Miriam Kaiser y la doctora Guadalupe Jiménez Codinach, entre otros.

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (circa 700 a. C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, con diversos recursos museológicos que incluyen: maquetas, interactivos, audiovisuales, guías virtuales, entre otros.

Salón I:
• Marco geográfico. La cuenca del Lerma.
• Desarrollo y medio ambiente.
• Maqueta de la ciudad de Guanajuato hacia 1750.
• La región durante la época prehispánica.
• El esfuerzo fundacional en el Bajío. Siglo XVI.
• La introducción de nuevas tecnologías.
• La arquitectura religiosa en Guanajuato. Siglos XVI a XVIII.
• La minería y el desarrollo regional de Guanajuato en los siglos XVII y XVIII.
• El Bajío, granero de la Nueva España.
• El esplendor Barroco regional.
• La riqueza del Barroco regional. Siglos XVII y XVIII.
• La presencia jesuita en Guanajuato y la Madre Santísima de la Luz.
• La arquitectura neoclásica en Guanajuato. Siglo XIX.
• El maíz como elemento civilizador, de desarrollo económico y matriz cultural de México. Primera parte.

Salón II:
• Las reformas borbónicas.
• El desarrollo de la Guerra de Independencia.
• Sala audiovisual: los movimientos políticos de los siglos XIX y XX en Guanajuato.
• La historia y el porvenir de la ciudad de León.
• La pintura en Guanajuato durante los siglos XIX y XX.
• El gabinete de papel.
• El maíz como elemento civilizador, de desarrollo económico y matriz cultural de México. Segunda parte.

Jardín de las Esculturas: El Jardín de las Esculturas, localizado al exterior del Museo, tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que ofrece la oportunidad de acercarse libremente a la obra artística mientras se camina entre fresnos, jacarandas, laureles de la India, y tabachines. En este hermoso espacio, cuya curaduría inicial fue de la maestra Miriam Kaiser, el espectador puede disfrutar de piezas de reconocidos artistas como Ángela Gurría, Javier Marín, Juan Soriano, Leonora Carrington, María Lagunes, Naomi Siegmann, Sebastián, Yvonne Domenge, entre otros.

El Jardín de las Esculturas está abierto a todo aquel que desee respirar aire fresco mientras se dialoga en silencio con el arte; el acceso es sin costo y se puede visitar todos los días del año.

Sala didáctica: El Canon Griego: La exposición permanente El Canon Griego es una sala didáctica integrada por piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras griegas y romanas, cuyos originales datan del siglo VI a. C. al III d. C. Esta colección se compone de esculturas y bustos de los períodos de la Grecia antigua: arcaico, clásico, helenístico y romano. Esta sala tiene como función la educación no formal vinculada a la apreciación artística; en ella el visitante podrá disfrutar, comprender y analizar esta muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas del mundo occidental, además de tener la posibilidad de realizar ejercicios de dibujo. Se exhiben trabajos tan significativos como la Afrodita de Melos —conocida como Venus de Milo—, Laocoonte y sus hijos, la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.

Las reproducciones fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich. Las obras son replicadas desde las esculturas originales, con la autorización de cada uno de los museos que las albergan.