EXPOSICIONES PERMANENTES

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EL CANON GRIEGO

La exposición permanente El Canon Griego se integra por treinta y tres piezas escultóricas que son reproducciones de importantes obras de la escultura griega y romana, cuyos originales abarcan del siglo VI a.C. hasta el siglo III d.C. La colección se compone por esculturas de las cuatro épocas del arte de la Grecia antigua: estilo arcaico, periodo clásico, periodo helenístico y época romana. Las piezas expuestas fueron seleccionadas para otorgar al público una muestra representativa de la cultura que fundamentó las bases estéticas, artísticas, éticas y filosóficas de nuestra cultura occidental. En esta exposición se encuentran obras tan significativas y paradigmáticas como la Afrodita de Melos -conocida como Venus de Milo-, el grupo de Laocoonte y sus hijos y la Victoria de Samotracia, por mencionar sólo algunas.

Esta sala tiene como función unir los dos fines primordiales de nuestro museo: la educación cultural y la apreciación artística; en ella el visitante podrá dedicarse al disfrute, a la comprensión y al análisis de las piezas, además de tener la posibilidad de acercarse a este tema universal a través de ejercicios de dibujo.

Los museos tienen como una de sus funciones principales la presentación y el estudio de los productos culturales de diversas épocas de la humanidad. En el caso de obras y otras manifestaciones a las que no se pueda tener acceso, debido a su carácter de originales únicos, un recurso utilizado es la elaboración de reproducciones cuya función es ser copias exactas de una obra artística reproducidas con total exactitud y fidelidad; gracias a estas reproducciones el espectador puede acercarse, con toda certeza, a las piezas originales que de otra manera no podría conocer.

Las reproducciones que aquí se presentan fueron elaboradas por Silvano Bertolin, escultor y restaurador italiano especialista en mármol, bronce, cerámica y trabajo mural, cuyo taller se encuentra en Múnich, las obras son replicadas desde las esculturas originales y cuentan con la autorización de cada uno de los museos que las albergan.

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SALA DE CULTURA REGIONAL

La museografía de la Sala de Cultura Regional de Guanajuato fue diseñada por dos de los museógrafos más relevantes de nuestro país: Jorge Agostoni Colombo y José Enrique Ortiz Lanz; mientras que en el campo del desarrollo de contenidos se mantuvo la presencia constante de notables especialistas en la historia y el arte de Guanajuato como Guadalupe Jiménez Codinach y Mariano González Leal.

Esta sala permanente abarca el desarrollo cultural de Guanajuato desde la época preclásica con la cultura de Chupícuaro (ca. 700 a.C.) hasta la segunda mitad del siglo XX. Este decurso histórico se ha dividido en dos grandes salones, donde el primero de ellos abarca los siguientes temas:

• Marco geográfico. La cuenca del Lerma.

• Desarrollo y medio ambiente. Maqueta de la ciudad de Guanajuato en 1750.

• La región durante la época prehispánica: Chupícuaro, Plazuelas, Cañada de la Virgen, Peralta y Entierro de Alfaro.

• El esfuerzo fundacional en el Bajío. Siglo XVI. Mural de Jesús Gallardo.

• La introducción de nuevas tecnologías. La nao de la China. La plata de Guanajuato circulando por todo el mundo.

• La arquitectura religiosa en Guanajuato. Siglos XVI a XVIII. Yuriria, Salamanca, Salvatierra y Acámbaro.

• La minería y el desarrollo regional de Guanajuato en los siglos XVII y XVIII. Mina de la Valenciana.

• La riqueza del barroco regional. Juan Patricio Morlete Ruiz. Retablo de la Hacienda de Escalera en Guanajuato.

• La llegada de los jesuitas y la Madre Santísima de la Luz.

• La arquitectura neoclásica en Guanajuato. Celaya, Irapuato y Guanajuato.

• La ilustración.

El segundo salón abarca los siguientes temas

• Las reformas borbónicas.

• El desarrollo de la guerra de independencia.

• Sala audiovisual: El siglo XIX en Guanajuato, la revolución y el movimiento cristero.

• La historia y el porvenir de la ciudad de León

• Pinacoteca de los grandes pintores guanajuatenses de los siglos XIX y XX: Juan Nepomuceno Herrera, Hermenegildo Bustos, Mateo Herrera, Diego Rivera, Olga Costa, José Chávez Morado, Feliciano Peña, Luis García Guerrero, Jesús Gallardo.

• El gabinete de papel. Fotografías de Romualdo García y de Rutilo Patiño. Grabados de Jesús Martínez. Dibujos de José Chávez Morado.

De forma paralela a su discurso histórico la sala de cultura regional despliega una línea temática que se ha dedicado al Maíz como elemento civilizador, germen del desarrollo económico y matriz cultural de México. En el primero de los salones se trata el papel civilizador que tuvo este cereal en los pueblos prehispánicos, la visión desde la cosmogonía indígena y aspectos biológicos de la planta. El segundo de los salones abarca el tema con una museografía de última tecnología estructurada con base en guías virtuales que inician el recorrido en el porfiriato, pasando por la revolución, la reforma agraria, la perdida de la autosuficiencia alimentaria, los usos industriales del maíz y su potencial como generador de riqueza y de desarrollo económico de nuestro País.

En esta sala se expone la colección propia del Museo, integrada por 269 obras de todos los temas señalados; colección que pertenece al Fórum Cultural Guanajuato y al Gobierno del Estado, y por tanto, es patrimonio de todos los guanajuatenses.

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JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Localizado al exterior del Museo, éste Jardín escultórico tiene el objetivo de presentar obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al tiempo que nos ofrece la oportunidad de acercarnos libremente a la obra artística mientras caminamos entre jacarandas, laureles de la India, fresnos y tabachines. En este hermoso espacio, el espectador puede disfrutar de obras de reconocidos artistas mexicanos como Javier Marín, Ángela Gurría, Juan Soriano, Yvonne Domenge entre otros.